Intervju sa Giulio Cappellini - živa legenda svetskog dizajna

Donošenje galerije

Pripremljen intervju: Natalya Sedyakina

Časopis: 52 (2001.)

Živa legenda o svetskom dizajnu Джулио Каппеллини Izgleda veoma skromno, spolja nepomjerno. On je visok, vitak čovek sa pažljivim pogledom i stidljivim osmehom. Pre mnogo godina (sada desetine godina) od roditelja dobio je malu fabriku nameštaja. Danas fabrika Cappellini ulazi u treći milenijum ne samo kao monter za nameštaj, već i kao nesporni lider dizajnerskih ideja.SALON: Da li se sećate vremena kada je sve počelo? - Da. Kada sam došao u kompaniju, nisam zamišljao da ću dugo ostati. Pomislio sam: "Radiću malo, godinu dana, možda, a onda ću ući da uradim puno arhitekture koju sam studirao." Ali ispalo se drugačije. Ja sam se uključio. " Na kratko, situacija u to vreme može se opisati na sledeći način: u kompaniji je bilo vrlo malo ljudi, a imala sam ideju da radim ne samo sa drvetom. Srećom, u Brianzi, u prečniku od 10 km možete pronaći sve - od proizvodnje mermera do aluminijuma. Kredo moje kompanije odražava čuvenu frazu Mies van der Rohe: "Bilo koji materijal je dobar kada se koristi za njegovu namenu." I kada sam počeo da radim sa nekim italijanskim dizajnerima i razvijajući tu ideju, shvatio sam da se krećemo u pravcu u kome se svet kreće.S .: U skladu sa kojim principima određujete svrhu materijala? Na kraju krajeva, kuhinja u potpunosti od drveta, uključujući umivaonik ili stolicu u potpunosti od mramornog šljunka, vrlo je čudan pristup kamenu ili drvetu ... - Postoji nekoliko opcija za "određivanje destinacije". Nešto se dobija na osnovu kakvog materijala postoji. To jest, razmišljamo o stolici, razmišljajući o drvetu. Druga stvar je kada izmislimo formular, a zatim odlučimo koji materijal koristiti. Naprotiv, nešto se rodi kada pogledamo materijal i razmišljamo šta da napravimo.S .: A koji je najomiljeniji način rada: kada je prvi oblik i da li je ispunjen sadržajem ili kada sadržaj određuje oblik? - Teško je reći. A jedan i drugi metod je zanimljiv. Ali uopšte, verovatno, sada imamo veliku prednost u tome što koristimo nove materijale koji ranije nisu bili dostupni za proizvodnju. To jest, čak i stvaranjem stvari zasnovanih na pedesetim godinama (ovo je oblik), možemo učiniti "sadržaj" izuzetnim. I uvek je dodatni plus kada osoba otkrije da stvar nije samo lepa, već neobična na dodir. Čini mi se da bi bilo idealno težiti da "potpuno stisne" mogućnosti svakog materijala.S .: Šta je dizajn, prema vašem mišljenju? - Jednom sam odlučio da nisam samo dizajner proizvoda, već dizajner kompanije. Vrlo je važno za mene da ljudi sa kojima sam počeo da radim nisu samo "umetnici" dizajna, već umetnici same ideje moje kompanije. Za mene je veoma važno da dizajneri koji rade za kompaniju poštuju ideju i ideju čitavog brenda. Stoga se uvek trudim da budem prisutan u procesu razvoja modela od samog početka. Često se dešava da naš prototip, nacrtan na papiru, pretvori u život u nešto sasvim drugačije. Bilo da je to povezano sa cenom, ili sa materijalom koji koristimo ili je povezan sa proizvodnom tehnologijom - to je drugo pitanje. Ali, u svakom slučaju, sve sasvim pratim.S .: Šta vam je najvažnije u vašem poslu? - Za mene najvažnije (i uvek je bilo veoma važno) je to učiniti, da uživam u mom radu i vidim da se kompanija razvija. Ne bi bilo smisla stvari koje ljudi vole da se sama kompanija ne razvije. I sada, uz povećanje obrta fabrike za 40% godišnje, shvatam da sam u mogućnosti da kombinujem oboje. Ja ću nastaviti da zaštitim one "proizvode" koji se proizvode u našoj zemlji i koji izgledaju ludi nekima jer verujem u ono što radim i zato što sam ja ono što jesam.S .: Kako radite sa dizajnerima? Da li stvorite uslove za "staklenike" za njih ili ste ih prilično rigidno usmeravali u određenom pravcu? - Različito, jer su i dizajneri različiti. Neko mi daje ideju, skicu, a ja i moj narod donosimo ga u produkciju. I tu su, na primjer, dizajneri, poput Jasper Morrison, koji vam daju već uspostavljenu ideju i želite da učestvujete u celom procesu od početka do kraja. Postoji potpuno druga vrsta zanata, poput Piero Lissoni, koji ništa ne crta. Lissoni stiže u fabriku, sjedi sa ljudima iz tehničke kancelarije i jednostavno iseći prototipe njegovog namještaja. Ne dizajnira, pravi namještaj. Ova metoda može izgledati čudno, ali ne treba zaboraviti da je, po mom mišljenju, veliki italijanski arhitekt Achille Castiglione rekao da je proizvod prvi put proizveden, a zatim je dobio dizajn.S .: Da li je za vas kreativan uslovni refleks ili normalno stanje? - Živim kreativan. Moj zadatak je da ljudi sanjam. Nasuprot mojoj izložbenoj dvorani, kako ste već videli, postoji zabavni park, a ponekad mi se čini da je moj zadatak sličan zadatku zabavnog parka: da ljudi osete da san postoji.S .: Zar ne mislite da možete poludeti kad se kreativno desi 24 sata dnevno? - Verovatno sam već luda. Jer, naravno, ponekad morate sebi reći - zaustavite se. Ali ne mogu, jer sve vreme nastavljam napredovati, razvijam se. Uvek govorim svojim zaposlenima: kad izgubim ludilo, odmah ćete me izbaciti. Jer tada ne mogu biti dizajner. Trebali biste uvek razmišljati o ozbiljnim projektima, ali uvijek pokušajte to učiniti ironijom.