"novo rođenje" noe

Dizajner Noe Duchoufour - Laurence - o duge, moda za arhaiku i jednostavnost

Donošenje galerije

Tekst: Olga Korotkova

Portret foto: Olga Korotkova

Foto: - iz arhive press službi

Časopis: N5 (149) 2010

Noe Duchofour-Lawrence (Noe Duchafour-Lawrance), skulptor po profesiji, počeo je sa dizajnom restorana u Londonu. Postepeno je počeo da svoje kolekcije poručuje kao brendove nameštaja kao što su Ceccotti, Ligne Roset, Zanotta

Noe Duchofour-Laurens je sada trideset i pet. Ovo je najpovoljnija prekretnica u kreativnoj biografiji dizajnera. Pre toga - rad, rad, rad. Posle trideset pet - slava i naređenja iz roga puno. A između ove dve države je zlatno sredstvo: dizajner trenutno pravi svoje najglasnije stvari. Najbolji se može desiti kasnije, ali su upravo one ikonične, one kojima se prepoznaju stil, rukopis i način razmišljanja. Pošto je u svoje vreme dobio profesiju metalnog vajara, počeo je da se bavi raznim područjima kreativnosti odjednom - enterijerom, industrijskim dizajnom, dizajnom eksponata, izložbenim salonima i čak postavljenim dizajnom (na primer, njegov portfolio uključuje rad na video snimku za Sting).

Nakon nekoliko veoma uspešnih projekata, uključujući i enterijer londonskog Sketch restorana u Sohu, prije sedam godina Noe je otvorio sopstveni dizajn studio sa pretencioznim imenom Neonata - "New Birth".

Upoznajući se u Milanu, prvenstveno razgovaramo o kolekciji za legendarni brend. CECCOTTI KOLEKCIJE, ali odmah dolazimo u globalna pitanja - stil, dizajn filozofije, funkcije estetike. "Živimo u zanimljivom vremenu", kaže Noe. - S jedne strane, život postaje lakši. I dizajn. S druge strane, oblici postaju sve arhaičniji (arhaični - u smislu povratka u prirodu, na glatke, neponovljive linije). Zato su moje stvari za CECCOTTI tako jednostavno i čudno. Morao sam da očuvam stil i filozofiju ove čuvene kompanije - precizan rad sa skupim drvetom, neobičnim oblicima i linijama, koji datiraju iz art nouveau ere ... Zahvaljujući svim ovim karakteristikama, brend je prepoznatljiv i cenjen.

Da li mislim da je dizajn međunarodni fenomen? Da, mislim. Ali ne u smislu da je sve isto za sve, bez obzira šta se dešava u kojoj zemlji ili kulturi. Ovo se može uporediti sa kuhanjem. Na primer, toskanska kuhinja, bilo japanska ili francuska, svuda ima svoju specifičnost. I nije toliko u sastojcima, već na različitim načinima mešanja i obrade. Isto u dizajnu nameštaja. Pogledajte predmete iz kolekcije za CECCOTTI KOLEKCIJE ili za ZANOTTA - i osećate se kosmopolitizam, ali još uvek sa italijanskim licem, sa istorijom Italije, sa italijanskim temperamentom. Od toga ne treba da odlazim, i meni se veoma dopada. Rođen sam na jugu Francuske, putovao je puno, radio sam u Engleskoj, u Japanu, u Milanu, u Parizu, a sa iskustvom imam neke utiske; Bio sam ubeđen da stvari sa kojima ljudi okružuju izražavaju svoj temperament. Na primjer, na sjeveru Evrope u prirodi, vi i ja nećemo vidjeti svijetle boje. Postoji siva, siva, plava - ovo je glavna pozadina. Dakle, u unutrašnjosti nema ružičastog ili crvenog ... Bilo bi čudno u unutrašnjosti severne širine videti niz zalaska sunca ili sedam svjetlosnih listića duge. rade za različite kompanije, u različitim zemljama i stvaraju stvari koje će osoba koja voli i voli u svom domu. Na primer, krevet na kome mi sada fotografišete. "

LEAVE ANSWER