Od šavova do nebodera

Italijanski dan dizajna sa ICE

Donošenje galerije

Tekst: Elena Efremova

Foto: Elena Efremova, - из архивов пресс-служб, - © Ritz (Париж)

Časopis: Na (135)

Oni su različiti, ali sjajni. Ono što je već učinjeno i koje svako od njih obavlja nije dovoljno za jednu uspešnu karijeru kao dizajnera i arhitekte. Poznati italijanski arhitekti dele svoje iskustvo i principe kreativnosti.

Nino Čeruti. Renomirani modni dizajner, koji je pedesetih godina napravio "CERRUTI 1881" brend svjetski poznat i naučio čovečanstvo da elegantno i prirodno nosi poslovne tužbe, rekao je gledaocima zašto je bio strastven u stvaranju namještaja pod brendom ITALIAN BALERIES. Osim toga, Nino Čeruti je ispričao o tome kako stvara harmonične inovacije, uzima u obzir šarm svakodnevnog života, postiže jednostavnost, koristi senzualnost tkanine (zglobova i linija na namještaju), postiže udobnost, slobodu u izboru boje i, naravno, eleganciju i suptilnost svojstvenu luksuzni dizajn.

Carlo Colombo. Italijanski arhitekt je sarađivao sa brendovima kao što su Cassina, CAPS, ZANOTTA, BLUR, POLIFORM, VARENNA. Sada je Carlo Colombo aktivno angažovan u arhitekturi i rešava hitne probleme stvaranja eko-kompatibilnih projekata kuća i naselja, uzimajući u obzir specifičnosti određene klime i pejzaža. U arsenalu arhitekte, jednostavnoj geometriji oblika, ekspresivnim karakteristikama prirodnih materijala (kamena i drveta), otvorenim prostorima za životnu sredinu, koji mogu da uhvate i čuvaju dnevno svetlo.

Franko Papiri. Ovo je arhitekta kome je pouzdano stvaranje klasičnog enterijera najboljih hotela i palača u Evropi. Ritz u Parizu, Hotel de Paris u Monaku, Westin Excelsior u Rimu, Palata Gritti i Danieli u Veneciji, Grand Hotel u Firenci, Principe di Savoia u Milanu i mnogi drugi su primeri kojima je Franko Papi pokazao glavno pravilo pored ukrašavanja njihove kreativnosti - da poštuju kulturu i tradiciju mjesta, da razmotre ko i kada je hotel izgrađen i šta mu je potreban korisnik.

Massimo Joza Gini. 1970-ih je počeo dizajnirati prve komade nameštaja za masovnu proizvodnju. 80-ih postao je jedan od prvih pristalica emocionalnog dizajna zasnovanog na principima futurizma i konstruktivizma. Prema arhitektu, jedinstvenost italijanskih dizajnera je u tome što su oni arhitekte i dizajneri istovremeno. Oni upravljaju, stvaraju nameštaj, razmišljaju o okruženju. Koristeći različite stilove u svom radu, Massimo Yosa Guini ostaje veran osnovnom principu "tradicije + inovacije". Istovremeno, materijali mogu biti tradicionalni, ali inovativni oblici i obrnuto.

LEAVE ANSWER