Harry bertoya: nameštaj kao skulptura

Američki dizajner Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - autor jedne od najpoznatijih dizajnerskih kreacija dvadesetog veka - Diamond Chair (1952). Danas je nekoliko njegovih radova, stvorenih sredinom dvadesetog veka za čuveni Knoll brend, obično nazivani referentnim radovima modernog dizajna sredine veka. Nameštaj, koji je Bertoya dizajnirao za Knoll, od tada nije uklonjen iz proizvodnje - danas u portfoliju kompanije nalaze se šest modela koje je kreirao Bertoya, ne računajući različite varijacije. Predsedavajuća Diamond, objavljena 1952. godine, odmah je postala bestseler i još uvek je popularna. Ove godine, na štandu Knoll u Milanu iSaloni, prikazane su kolekcije u 18 karatnom zlatu.

+ Related: iSALONI 2016: Zlatni nameštaj Knoll

U 2015. godini, proslavljeno je stogodišnjica rođenja Hari Bertoj. Knoll je pokazao veliku multimedijalnu retrospektivu svog rada na tri glavna foruma: Milanu, Londonu i Parisu. Izložbu je dizajnirao arhitektonski biro OMA, koju je predvodio Rem Koolhaas.

Side chair. 1952. Knoll. Metal Proizvedeno od strane kompanije do sada i prodato u Sjedinjenim Državama po ceni od 750 dolara.

Međutim, dizajn nameštaja nije bio glavno zanimanje Bertoye. Sam sebe nazvao vajarom, iako se bavio grafikom i stvorio jedinstveni nakit. U svom nasleđu više od 50 hiljada umetničkih dela, uprkos činjenici da je Bertois živio samo 63 godine. U jesen 2016. godine Muzej umetnosti i dizajna u Njujorku (Muzej umjetnosti i dizajna) održava izložbu svoje grafike i nakita, praćene uživo snimcima koje je napravio dok su igrali na muzičkim skulpturama.

Arieto Bertoya je rođen 1915. godine na sjeveru Italije, u gradu San Lorenzo. Njegov umetnički poklon se manifestovao u detinjstvu: prema redosledu lokalnih nevesta, on je nacrtao obrasce čipke za ukrašavanje venčanog platna. U dobi od 15 godina njegov otac odveze ga u Ameriku, gde se njegov stariji brat već tada smestio. Tamo je ponovo nazvao ime na američki način - Harry. Studirao je kod zlatara u Tehničkoj školi u Detroitu, a zatim je studirao slikarstvo i crtež u Detroitskoj školi umjetnosti, stalno je poslao svoje radove na različita takmičenja. Godine 1937. dobio je stipendiju Akademije umetnosti Cranbrook (Akademija umetnosti Cranbrook) i ponovo postao student.

Skamʹâ Slatted Wooden Bench. 1952. Knoll.

Krajem tridesetih godina prošlog veka u Krenbruku je formirana posebna kreativna sredina, čija je Akademija do sada poznata: to nije bio ne samo univerzitet u tradicionalnom smislu, kao neka vrsta kreativne laboratorije i inkubatora talenta. Obuka je održana u obliku majstorskih nastupa poznatih umetnika, vajara i keramičara. Pozvan majstor arhitekture bio je Walter Gropius. Harry Bertoya je bio takav talentovan student koji je posle diplomiranja, direktor, arhitekt Eliel Saarinen (otac Eero Saarinen), ponudio da vodi akademski razred nakita. U Krenbrooku, Bertoya se sastao i družio se sa mnogim važnim ljudima za celu njegovu budućnost: sa budućim poznatim arhitektima Eero Saarinen i Edmundom Baconom, dizajnerima Ray i Charlesom Imzom, s osnivačem brenda Knoll Hans i Florence Knoll i, konačno, sa njegovom budućom suprugom - Brigitta Valentina, ćerka Wilhelm Valentine, direktor Instituta za umetnost u Detroitu, a zatim i glavni američki specijalista u Rembrantu.

Skulptura u unutrašnjosti Masačusetskog instituta za tehnologiju.

Bertoov san je obiman posao, ali zbog rata, metal je u nedostatku, tako da on mora da bude zadovoljan malim oblicima i dostigao je stvarne visine u ovoj oblasti: njegove umjetničke ogrlice, broševe i prstenje su pale dame s finim umjetničkim ukusom. Podsjećali su se na male apstraktne skulpture - to su bili živi primjeri takozvane "nosive umjetnosti" (umjetnost koja nosi) - trendove u dizajnu odjeće i nakita, kada je svaka stvar vredan predmet umjetnosti. Bertoya je napravio originalne burme za venčanje Ray i Charlesa Eamesa, Ruth i Edmunda Bacona i za svoje vjenčanje s Brigitteom. U slobodno vreme u Krenbrooku bio je angažovan u grafici - radio je apstraktne monotipe i jednom poslao stotinu radova Muzeju Gugenhajmu, tražeći umetničku zahvalnost. Njegov odgovor je bio zapanjen: direktor nabavke stekao sve radove, deo za muzejsku zbirku, deo za sebe.

Srebrna broška, ​​diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Srebrna broška, ​​diz. G. Bertoya.

Godine 1943. Bertoya i njegova porodica preselili su se u Kaliforniju nakon Emzsa i aktivno učestvovali u eksperimentima sa vezanom šperpločom. Zajedno oni pokušavaju pronaći način industrijske proizvodnje modernog namještaja iz ovog materijala. Kao rezultat toga, 1946. godine, Imzy, pod svojim imenom, izdao je čuvenu DCW stolicu od šperploče i nikada nije spomenuo Bertijev doprinos njegovom stvaranju. Bio je uvređen i prekinuo odnose sa njima. Ali tu su ga našli njegovi drugi prijatelji iz Krenbrooka - supružnici Knoll. Za uspjeh svoje firme za namještaj, oni su privukli najbolje vodeće dizajnere. Iako se Bertoya smatrao metalskim umetnikom, obratili su se njemu jer su verovali u njegov genijal. Dali su mu potpunu kartu: Bertoya je imao pravo da stvori bilo šta - komad nameštaja, umetnički objekat, skulpturu od metala.

1952. godine za Knoll je stvorio izuzetno elegantnu i stvarno skulpturu poput metalne stolice - Diamond Chair. "Kada pogledate ove stolice, čini se da su napravljeni od vazduha, poput skulptura. To je kao da prostor prodire kroz njih ", rekao je autor o svom nameštaju. Zajedno sa Diamond modelom, pušteno je još nekoliko stolica i fotelja, koje je Bertis dizajnirao na bazi metalne mreže, od kojih se i dalje prodaju Knoll. Osim toga, sam Bertoya je dizajnirao sve alate neophodne za njihovu proizvodnju.

Proces proizvodnje metalnih stolica Bertoya. Knoll.

Nakon neverovatnog uspjeha njegove prve kolekcije namještaja, Bertoya nije nastavio dizajnirati eksperimente, već se posvećen samo skulpturi. Knoll mu je platio veliku proviziju, a kupio je staru kuću iz 19. veka, a u blizini bivše štale organizovao je radionicu na kojoj je mogao slobodno da se prepusti eksperimentima sa metalima. Napravio je fascinantne skulpture od bjelija bakra, mesinga i bronze, podsećajući na drveće, korale, maslačke - samo nekoliko desetina hiljada radova. Danas ih traže kolekcionari i redovno izlažu na aukciji, uključujući Sotheby's i Christie's.

Arhitekt Eero Saarinen je 1953. godine predložio da Bertoye stvori monumentalnu skulpturu za tehnički centar General Motorsa, čiju je zgradu gradio Saarinen. Tako je započeo još jednu fazu u životu Bertoye: postao je muralski vajar, radio sa najvećim američkim arhitektima i stvorio samo oko 50 skulptura koje su postavljene na trgovima ispred sjedišta velikih korporacija, na univerzitetima, bankama, bibliotekama i aerodromima. To su bile metalne fontane, drveće ili celi zidovi zavareni od metalne šipke i letvica. Godine 1955. stvorio je jedan od svojih najpoznatijih dela - oltar u kapeli Tehnološkog instituta Masačusets (arhitekta zgrade je bio E. Saarinen). Metalne navoje sa bronzanim trakama na nju koje sijaju u zraku svetlosti padaju iz okruglog rupa u plafonu.

Skulptura u unutrašnjosti Masačusetskog instituta za tehnologiju. Fragment.

1964. godine u Njujorku je održana Svetska izložba, a Kodak je postavio sedam pozlaćenih baldahina pred paviljonom. Kompozicija je bila divno popularna, a dandelioni (Bertoya često ponavljaju ovaj motiv) od tada postaju najpoznatija i najpoželjnija skulptura u magistralnom nasleđu, na aukcijama daju stotine hiljada dolara za svaku.

Sunburst skulptura. 1965. Patinirana bronza, mesing i čelik. Visina 104 cm, promjer 48 cm. Prodat u Sotheby's u 2015. godini za 187.500 dolara.

Godine 1960. Bertoya je počela eksperimentisati s zvučnim skulpturama. Bio je fasciniran vibriranim, nečujnim zvukovima koji čine metalne šipke i gongove kada vetar udari ili kada ih ljudske ruke dodiruju. Napravio je mnoge od njih, iz različitih metala, od malih, visokih nekoliko desetaka, do skoro 6 metara. Možda su metalne šipke ugrađene u jedan ili više vertikalnih redova ili gonga različitih oblika. Tonalitet zavisi od debljine i frekvencije rasporeda šipki. Bertoya je bio toliko fasciniran ovom umetnošću da je pretvorio svoju radionicu u akustični studio, nazvao ga Sonambientom. Studio je bio ispunjen zvučnim skulpturama, ovde su Bertoya i njegov sin Val održali koncerte za poznanike, ovdje je skulptor snimio 11 muzičkih albuma, koji su danas digitalizovani i prodati kroz osnivanje njegovog imena.

Postavljanje zvučne skulpture postavljeno ispred nebodera Standard Oil u Čikagu. 1974.

Danas je Sonambient sačuvan u originalnom obliku, a sin Bertoya još uvek organizuje koncerte u njemu na zvučnim skulpturama, koje podržava fondacija po imenu njegov otac, koju vodi njegova kćerka Celija. Bertoya je sahranjen pored Sonambienta, pod jednim od njegovih kreacija - džinovskim gongom. Godine 1978. umro je od karcinoma pluća. Kažu da je bolest podstaknuta otrovnim parom berilijum bakra, koji je najčešće koristio, s obzirom na to da je najbolji materijal za njegove radove.

LEAVE ANSWER