Izložba ukrajinskih dizajnera na Nedelji dizajna u Ajndhovenu (21.-29.10.2011.) Bila je veliki hit. Kreativna Ukrajina. Između tradicije i inovacije - kustosi Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Aliona Solomadina i Katerina Sokolova na taj način su svoj projekat nazvali.

Povezani: Dutch Design Awards 2017: najbolji u holandskom dizajnu

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukrajinci vole dobru hranu. Arhitekta Dinara Kasko (veštačka pasta Dinara Kasko) stremi ne samo za savršenstvo ukusa, već i za savršen oblik. Dinara je diplomirala na Harkovskom državnom univerzitetu za građevinarstvo i arhitekturu. Deserti za nju bili su samo čudovišta. Međutim, ono što je počelo kao hobi učinilo ga je svetski poznatim. Pečenice i kolači se izrađuju u silikonskim kalupima štampanim 3D štampačem. Seriju geometrijskih kinetičkih tarts kreirala je Dinara za SoGood magazin uz Jose Margulis, apstraktnu umetnicu iz Majamija, majstor kinetičkih kompozicija iz plastičnih listova.

2. NOTT dizajn. Sergey Gotvyansky

Svecnjak Dnipro, NOTT dizajn. 2017 Sergey Gotvyansky.

"Želite nešto reći, recite sa predmetom." Za Sergeja Gotvianskog, proces dizajna nije posao, već instrument kreativnosti. Studio NOTT Design kreirali su braća Sergej i Alexander Gotvyansky 2008. godine. Portfolio uključuje vile, kuće, penthouses, enterijer, dizajn objekta. U 2016. godini, Magneto svetiljka i tabela VM Desk su dobili Red Dot Design Award. Sergej kaže o Dnipro svećnjaci: "Mi smo iz Dnepropetrovsk. Ovo je industrijski centar regije. Sada živimo u postindustrijskom društvu, i dalje osećamo prošlost. Ne smemo zaboraviti naše korijene i uspomene iz detinjstva. "

3. Hachu yuyu

Pametni diktafon Senstone (2,9 cm i težina 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, šlica iz leta 2017. Telo od stakloplastike, unutrašnja membrana sa polietilenskom penom. Šlem Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Šlem Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Ime dizajnerskog studija govori za sebe. "Želim da raj" stvara jedinstveni mikrokosmos koji menja lični prostor ", kažu prodavci studija. Hochu Rayu je više kao multi-agency agencija za dizajn nego samo radionica. Novi razvoj Helmfon - uređaj koji blokira zvučne talase kroz sistem aktivne apsorpcije zvuka. Ono što omogućava, posebno, koncentriranje na otvorenim prostorima. Još jedan tehnološki početak je miniaturni gadget Senstone. Napominje jednim klikom, u pokretu se prevodi u tekst i sortira po temi (na primer, dnevnik, turistički blog, intervju, itd.). Može prepoznati 12 jezika, ima troškove do 3 dana.

4. 2b.group

Pepeljara Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Beton otporan na toplinu, čelik i mesing. Arhitekt Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) je uvek zainteresovan za nešto više od samo predmeta ili enterijera. Na primjer, među projektima 2B.group (radionicu su osnovali arhitekta Slava Balbek i Olga Bogdanova) na prostoru bivše fabrike nameštaja u Kijevu stoji kreativni prostor Prostir 86. Radi se o mladim kreativnim ljudima, sa saradnjom, predavačkim salom, radionicom i salom ukrajinskog dizajna. Pepeljara 7.62 je izložena u Ajndhovenu, uvećana kopija obloge. "Napunjen je pepelom kao prah. Meci ubijaju i puše. Na vrhu ugraviranog direktnog upozorenja. Betonski dio objekta može biti fiksiran, a čelična ashit se može lako očistiti. "

5. Decorkuznetsov studio

Valeri i Ekaterina Kuznetsov, studio "Decorkuznetsov" Po prvi put Entitetska lampa koju je izradio Decorkuznetsov studio prikazana je na Paris Design Week 2017, zajedno sa Expolight-om.

Studio je kreirao Valeriy i Ekaterina Kuznetsov 1994. godine. Dizajneri su više puta dobili prestižne evropske nagrade, uključujući nagradu Red Dot i iF Design. Radovi studije Decorkuznetsov nalaze se u kolekcijama Muzeja Rietveld u Amsterdamu, u privatnim kolekcijama u SAD, Velikoj Britaniji, Italiji, Nemačkoj, Portugalu, Rusiji i drugim. Lampa entiteta ("Essence") je "misterija o objektima i iluzijama, potrošačkoj kulturi i modernim metodama dekoracije. Iskoristimo naše iskustvo u nastojanju da vas uključimo u proces dizajna. " Entitet je napravljen od otpada iz proizvodnje vreća i obuće.

6. Irina Džus (Irina Džus)

DZHUS: Jesen-zima 2017-2018 i kolekcije 2016-2017. Modni dizajner Irina Juice.

Dizajner i osnivač brenda Irina Juice kreira konceptualnu odeću sa inovativnim rezom. Građevinski dizajner Juice oslanja se na minimalizam. Prema dizajneru, u njenim radovima: "metafizika oblika i antiformnosti, volumen i silueta, površina i praznina, kontura i teksture". Posebna karakteristika je maksimalna svestranost stvari. Svi JUS proizvodi su napravljeni od mekih materijala. "Počeo sam da koristim prirodne materijale, da razmišljam o svakom dizajnu sa položaja komfora i praktičnosti, da napravim prirodne, zemaljske slike u knjigama za čuvanje knjiga - i to je funkcionisalo, nosila se JJUS odjeća."

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, kreativni direktor; Aleksandar Neskin, tehnički direktor, autor ideje; Yaroslav Azhnyuk, direktor.

Jednostavno povećanje prodaje partnerima nije dovoljno. Njihova strategija ima za cilj izgradnju zajednice u kojoj vole igrati sa životinjama. "Mi gradimo društvenu mrežu, jednu vrstu Instagrama za vlasnike kućnih ljubimaca", objašnjava Azhnyuk. "To će biti neka vrsta video igrica, samo sa stvarnim životinjama".

Za Aleksandra Neskina, direktora tehnologije za Petcube Inc., sve je počelo sa činjenicom da nije imao nikoga da napusti štene. Napravio je robota koji je igrao sa Rockyjem sa laserskim pokazivačem. Ideja se činila obećavajućim: u jesen 2012. godine, zajedno s Andreijem Klenom i Yaroslavom Azhnyukom Neskinom, stvorio je kompaniju koja je razvila Petcube Camera. Prijatelji su uložili sopstvene 40 hiljada dolara, a onda su privukli još 70 hiljada investicija "anđela". Pre-narudžba od 250.000 dolara je primljena od startupa koristeći platformu Kickstarter crowdfunding. Petcube su doveli na američko tržište, gdje kućni ljubimci, pored hrane, troše i do 10 milijardi dolara godišnje. U oktobru 2017. Petcube se zove američki lider industrije i piše o podizanju 10 miliona dolara kako bi "proširili razvoj novih proizvoda marketinga i prodaje na međunarodnim tržištima ".

8. Sergey Makhno Arhitekte

Arhitekta Sergej Makhno. Makhno Workshop. Pribor za jelo M-Platno, SergeyMakhnoArchitects. Bronza.

Arhitekta Sergej Makhno smatra da je ključ uspeha ljubav i naporan rad. Mogao je stvoriti umetnička dela koja su prijatna i razumljiva ljudima, ali umjesto toga nastoji da stvori predmete koji mu omogućavaju da razvijaju umjetničku samosvesti. Makhno održava ravnotežu između dizajna i umetnosti, moderne tehnologije i autentičnih zanata. Sergej govori o priboru za M-Flatware na sledeći način: "Napravili smo kašike, viljuške i noževe tako da su izgledali kao drevni ukrajinski alati - kočnice i lopate. Oni su u suprotnosti sa standardnim formama i ručkanje doručka prave avanture. "

9. Katerina Sokolova

VAZ Suprematic serija. SOKOLOVA Dizajn studio. "Geometrijska struktura vaza nije samo dekoracija već i funkcionalni držači cveća. Čak i prazna vaza uvek će biti predmet umetnosti. " Dizajnerka Katerina Sokolova. Završila je Kharkovsku državnu akademiju za dizajn i umjetnost, a završila je stažiranje u Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Dizajn studio bezuslovna sreća - Oksidacioni stolovi za Ligne Roset i Himmeli sijalice za francusku kompaniju Forestier, inspirisane "paukom" - slamnom dekoracijom seljačke kuće za Božić i Uskrs. Nova serija VAZ Suprematic odnosi se na ime Malevicha. "Živim i radim u gradu u kojem je rođen Kazimierz (Kazimir) Malevich", kaže Katerina. - Tu je studirao umetnost i predavao na Akademiji umetnosti. Ako hodate duž istih puteva, imate ured u ulici nazvanu po njemu, onda će prisustvo genija suprematizma sigurno početi da inspiriše vašu kreativnost. To je samo pitanje vremena. "

10. Masha Reva

Kolekcija predstavljena na DDW 2017. Masha Reva. Dizajner Masha Reva.

Dizajner Masha Reva i dalje je jedna od glavnih nada ukrajinske mode. Masha je stažirala sa holandskim Walter van Beyrendonk i američkim dizajnerom Takunom Panichgulom, diplomirala je iz centralnog centra London Saint Martins. Puno vremena posvetio ilustracijama i crtežima. Voli umjetnost. Ključna ideja je prenošenje grafičke slike tela na tekstil u pojednostavljenom obliku. Ponekad se kontrasti jedva pogađaju, ponekad su vidljivi jasno. Stvorila je kolekciju kapsula, koju je pokazala na projektu One Day u Parizu tokom Fashion Week-a. Artikli iz ove kolekcije se prodaju na ceremoniji otvaranja, konceptualnog butika u Njujorku.

11. Own Studio

Zbirka svestranih klupa za privatne i javne prostore Plus + Plus. Svoya Studio. 2017 Svoja Studio: s leva na desno, odozgo na dno - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"Kombinacija visokog profesionalizma i beskrajne ljubavi prema kreativnom procesu omogućava nam stvaranje jedinstvenih predmeta", kažu kreatori Svoya Studioa. - Naš integrisani pristup odražava našu filozofiju: svaki kreirani element je vrijedan za nas. Pun je smisao, vrijednosti ljudskih odnosa sa talentovanim ljudima koji nas okružuju. Trust podstiče kontinuirani razvoj. Neprocenjivo iskustvo podrške projekta omogućilo nam je da sastavimo pouzdan tim najboljih stručnjaka, zahvaljujući čemu se novi projekti implementiraju. " Na DDW 2017, klupa Plus + Plus, udobna, kompaktna, ergonomska i prilagođena bilo kojoj prostoriji, postavljena je.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Vidimo se svi na #DutchDesignWeek već sutra! Proći pored! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Copyright: Design Academy Eindhoven Fotografije: Ronald Smits

Objavio dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20. oktobar 2017. u 1:36 PDT

Ove godine Dasha Tsapenko je diplomirala na Akademiji za dizajn u Ajndhovenu (DAE) i prikazala dva projekta. Jedna, njen gospodar, prikazana je kao dio Graduacionog sala na DAE-u. Drugi je Dress_de_Code u Creative Ukraine. Između tradicije i inovacija. Cilj je istražiti odnos između čoveka i odjeće u društvenom i sociološkom kontekstu. Haljina sa 240 dugmadi prenosi prostornu koreografiju, koju naše telo obavlja tokom obrađivanja. "Ovo je oličenje meditacije i rituala. Ponuđeno vam je da se vratite iz svakodnevne realnosti ubrzanog društva kako biste osetili trenutak "sada i sada".