Zaha hadid: kraljica dekonstruktivizma

Zaha Hadid o idealni hotelskoj sobi, o ruskom konstruktivizmu, pravim uglovima i ledenim bregovima

Donošenje galerije

Pripremljen intervju: Nikolay Fedyanin

Časopis: Slobodno (mačka) 2004

Prevedeno sa arapskog, njeno ime znači "sjajno". Zaista, za 54 godine Zhaah Hadid (Zaha Hadid) napravila je brilijantnu karijeru, postajući prva žena koja je osvojila Pritzkerovu nagradu - najvišu arhitektonsku nagradu. U intervjuu magazinu SALON Hadid govori o savršenoj hotelskoj sobi, o ruskom konstruktivizmu, pravim uglovima i ledenim bregovima

SALON:Pitam se kako vi, moderni arhitekta, doživljavate arhitektonske spomenike prošlosti, na primer Versailles ... - Mislim da je ova arhitektura bila autentična era. Ali sada je potpuno besmisleno reproducirati ovaj stil. Ovakve zgrade ne odražavaju vreme u kojem živimo, ne odgovaraju vremenskom stilu savremenog grada i dalje, sve više postaju čisto dekorativne zgrade. Nažalost, u 17. i 18. veku, arhitekti su bili angažovani ne toliko u organizaciji prostora, kao u stvaranju "unutrašnje mode".S: Kako se tvoj stil promenio u poslednjih deset godina? - Čini mi se da pre nego što je moja arhitektura bila više tektonska, i sada je organski princip izraženiji u njemu. U svakom projektu pokušavam nešto da izmislim. Arhitektura u ovom smislu se ne razlikuje od umetnosti. Nećete znati šta je moguće dok ne pokušate to učiniti. U svakom slučaju, iza svih ovih principa su međusobno postavljanje različitih nivoa, principi usmeravanja objekata u različitim pravcima i princip fragmentacije. Želim stvoriti beskrajnu kompoziciju tako da zgrada nema jedan ulaz i jedan izlaz, tako da projekat ne pruža samo jedan način korištenja prostora.S: Vaš arhitektonski stil, verovatno zbog obilja krivih, neki kritičari nazivaju barok. Šta mislite o drugom ekstremnom - minimalističkom stilu? - Često minimalistički enterijer je prostor bez vrata, ali istovremeno je veoma podeljen. Sve funkcije su jasno objašnjene. Za mene je u svakom projektu važna pretresanje dinamične organizacije. Ovo se može manifestovati u činjenici da će zgrada imati nekoliko nivoa koji se stalno transformišu jedan u drugu, ili u stvaranju odvojenih prostora na različit način, na primjer, koristeći niše. U svakom slučaju, to je novi način organizovanja. Na kraju krajeva, životni stil se mnogo promenio: mnogi ljudi žive i rade u istom prostoru, ne jedu u kuhinji ili u trpezariji, već na sofi u dnevnoj sobi ispred televizora. Uopšte, ne volim kuće u kojima sve sobe izgledaju isto. Kada su dve ili tri sobe slične po veličini i obliku - ovo nije ništa, ali kada se ovaj princip primeni na sve prostorije u kući - to je strašno monotono. Ne govorim samo o raznovrsnosti oblika. Na kraju krajeva, u projektu možete koristiti nagnute avione, da ih zauzmete nečim, stavite neke predmete na njih. Prilikom projektovanja izložbi probao sam neke interesantne ideje, na primer, eksperimentisao sam sa podom. Na jednoj od izložbi smo otišli od ideje podnožja, tako da su svi objekti viseli preko nečega kao brdo, koja se doslovno probila kroz pod. To me je dovelo do ideje da pod ne mora biti ravno i bez prepreka, na ideju da prepreke mogu biti deo poda, kao u pejzažu.S: Uvek govorite "pejzaž". Šta vam znači ova reč? - Svaki moj projekat je neka vrsta pejzaža. Vrlo je važno kako uredite elemente koji su vam potrebni u ovom pejzažu, kakva će biti njegova topografija, kakav će ugao svjetlosti biti. Arhitekta mora razmisliti o tome da li će osoba jednostavno navigirati u njemu, ako može lako pronaći put ako želi da se vrati i pogleda nešto što je već video. Projekat mora nužno da sadrži značajan deo čudnog. Projekat, kao i svaki stvarni predmet želje, najpre mora izgledati misteriozan, kao da nepoznata teritorija koja čeka da bude otkrivena i istražena.S: U vašem Centru za savremenu umetnost u Sinsinatiju, prostori su dizajnirani tako da ne postoje fiksne niše za predmete koji će biti izloženi. Da li se ova ideja može primeniti na enterijer? Na kraju krajeva, arhitekta često određuje gde treba da bude namještaj ... - Lokacija objekata u prostoru je vrlo uzbudljiva tema. Pre mnogo godina radio sam studentski projekat posvećen zakrivljenoj plastičnoj stolici koju je dizajnirao Werner Panton. Pitao sam se šta će se desiti ako se stolica istopi. Kada sam ga rastegao, pretvorio se u šator; kada se povukao, pretvorio se u barsku stolicu. Kada je stolica izvučena, odmah je tražio sebi izdužen i fluidan prostor. Kada je, naprotiv, stisnut u veličini, potreban mu je veoma tesan prostor. Dok sam radio na projektu, imao sam puno ideja: ideju o tokovima ili komprimovanim prostorima, ideji elastičnih prostora i tako dalje. Kada se forma primenjuje na promjene, razvija se razmišljanje o osobi u cjelini.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Ledeni i snežni predeli iznenađujuće su skladni prirodni entiteti sa izuzetnim tekućim oblicima. Osim toga, led se topi, u stalnom je kretanju. Inače, u februaru ove godine u Finskoj sam uradio zajednički projekat sa kineskim umjetnikom Cai Guo-Kiang (Cai Guo-Qiang), koji se zvao The Snow Show ("Snow Show"). Želeli smo da napravimo veštački pejzaž koji poboljšava osećanja prirodnog pejzaža, izaziva iste radosne emocije i poziva posetioce da ga istraže. Bilo je dve pejzažne formacije: jedna od snega, druga sa leda. U ledeni skulpturi, pejzaž se pretvorio u komade nameštaja: u njoj su bile niše koje se mogu koristiti kao sofi, kreveti ili stolovi. Napravili smo svetlost različite svetlosti i različite boje prolazile kroz "vene", bilo je "tkano" u strukturu. Ali u principu ništa ne sprečava ulazak u unutrašnjost drugih prirodnih supstanci, poput vatre.S: U kojoj mjeri su vaše zgrade bile pod utjecajem inovacija u tehnologiji izgradnje? - U vrlo značajnom. Verovao sam da bi zgrade mogle da visi u vazduhu. To jest, znam da se zapravo nalaze na tlu, ali izgleda da ne dodiruju površinu. Za inženjere sa kojima radim, moj projekti su stalna glavobolja. Sada se tehnologije izgradnje razvijaju u dva pravca: prvi se može nazvati stilskim, drugi - konstruktivan. Ne mislim da je neophodno koristiti tehnologije za dekoraciju, zanimljivo je da izgradim zgrade u kojima inženjerska komponenta postaje nevidljiva. Na primjer, ne vidite kolone, ali ne zato što zgrada nema strukturu, već zato što nema kolona: cijela struktura je drugačije dizajnirana. Radio sam na nekim projektima sa inženjeringom Ove Arup i Partners. Krajem sedamdesetih, ljudi kao što su Ove Arup i Peter Rice došli su sa novim načinom da visi staklo bez ramova, na točkovima. To je bio veliki prodor u tehnologiji izgradnje. Danas se aktivno razvijaju tehnologije za stvaranje druge, staklene fasade za potpuno drugačiju zgradu za već postojeću zgradu. Ove fasade se često nazivaju druga koža.S: Mnogi savremeni arhitekti grade zgrade sa vrlo velikim staklenim površinama. Lično, nisi umoran od čaše? "Prvo, u evropskim gradovima nema dovoljno sunčeve svetlosti, tako da je jednostavno neophodna transparentnost. Staklo u tome daje zgradu lakoću, pojavljuju se dodatne senke, možete napraviti zanimljivo isticanje - sve ovo su nesporne prednosti stakla. Po mom mišljenju, u oblasti tehnologije zastakljivanja još uvijek postoji mnogo razmišljanja. Jedan od važnih zadataka je pronalazak veoma velikog područja.

LEAVE ANSWER