Alvar Alto (Alvar Aalto, 3. februar 1889 - 05.11.1976.) - veliki finski arhitekt i dizajner. Zgradbe koje je on dizajnirao bili su uključeni u arhitektonske udžbenike i enciklopedije, čija je kompanija Artek i dalje uspješno prodajala svoj namještaj. Preko 78 godina svog života, Alvar Aalto je izgradio mnoge javne i privatne zgrade u Evropi, SAD, pa čak iu Iraku. Preko Finske, iz Helsinkija do malog grada Alajärvi, gdje su živeli njegovi roditelji, postoje njegovi univerziteti, biblioteke, muzeji, pozorišta, kulturni centri, kancelarije, škole i crkve. Od 1963. do 1968. bio je predsednik Finske akademije, a 1957. izabran je za počasnog člana Američke akademije znanosti i umjetnosti, postao je dobitnik prestižnih nagrada za arhitekturu: zlatnu medalju Kraljevskog instituta britanskih arhitekata (RIBA) i zlatnu medalju Američkog instituta arhitekata (AIA).

+ Povezani: Paulo Mendez da Rocha: RIBA zlatna medalja

Gradska biblioteka u Vyborgu. 1935.

Imali smo sreće: jedna od najznačajnijih zgrada je u Vyborgu, u blizini Sankt Peterburga. Pre tri godine, biblioteka koju je Alvar Aalto stvorio 1935. godine svečano je otvorena nakon godina restauracije, koju su vodili ruski i finski eksperti. Sada je pravi hodočašće za sve one koji nisu ravnodušni prema arhitekturi modernizma. Projekat je 2015. godine dobio najvišu nagradu EU za očuvanje kulturnog nasleđa "Evropa Nostra" - takozvani "Evropski osvjetnički oscar". Ovo je jedan od prvih projekata Altoa, gdje je njegov autorski stil potpuno ispoljen: kombinacija funkcionalizma, koja diktira težinu oblika i meku, glatku organiku u unutrašnjosti, plus ergonomiju i fokusira se na osobu u svemu do najmanjih detalja.

Čitanje u biblioteci Vyborg nakon restauracije.

Aalto je napravio izvanredan sistem prirodnog osvetljenja za sve prostorije. Čitaonica prožeta je rasprostranjenim svetlom koja dolazi kroz 57 okruglih anti-zrakoplovnih lampi u plafonu. U centru - spektakularno dvostruko stepenište sa skulpturalno zakrivljenim ograđivanjem ograde. U skupštinskoj sali obnovljen je čuven talasasti zvučni plafon, obložen tankim drvenim rešetkama, detalj koji je postao jedna od Aalto vizit kartica nakon biblioteke Vyborg.

Sanatorijum u Paimiju, arhivska fotografija. 1933.

Alto je rođen u dubokoj finskoj pokrajini - verovatno je naučio da oseća i razume prirodu, vezu s kojom tako vješto kasnije može prenijeti u svojim zgradama. Diplomirao je arhitekturu 1921. godine na Politehničkom univerzitetu u Helsinkiju, ali je počeo da gradi dok je još student. Njegov prvi projekat je kuća za roditelje u Alajarvi, 1918. U tim godinama se pridržavao neoklasičnog stila. Bilo je teško dobiti narudžbinu arhitekte u glavnom gradu, pa se Aalto vratio u pokrajinski grad Jyväskylä, gdje je studirao u Lyceum-u i otvorio biro tamo. Naručio je privatne kuće. Od Jyväskyläa započeo je postepeno kretanje prema glavnom gradu: prvo se preselio u Turku, a tek 1933. godine - u Helsinkiju. U Jyväskylä-u je očuvano oko desetak zgrada, koje ga je sagradio 20-ih godina i kasnije, kada se vratio ovamo već postao svjetski poznat. Ovo je, između ostalog, gradski teatar, univerzitetski i umjetnički muzej, u kojem se sada nalazi spomen muzej arhitekte.

"Zadatak arhitekte je da ožive ispravan poredak vrijednosti ... Pokušaj humaniziranja doba mehanizama je i dalje njegova primarna dužnost. Ali važno je da ne zaboravite formu. "

Od kraja 20. veka, Aalto je aktivno učestvovao u globalnom arhitektonskom diskursu - putuje puno u Evropi, sastaje se sa arhitektima i umetnicima: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld itd. - razgovara sa njihove principe i ideje, razvija sopstveno razumevanje i postepeno postaje jedna od vodećih ličnosti moderne arhitekture - tokom tog perioda je izgradio te dve zgrade koje su ga stavile u prvi red: biblioteku u Vyborgu i sanatorijum za tuberkulozu u Paimiju, borova šuma blizu Turku. Savremenici su bili oduševljeni zahvaljivim, iskrivljenim konturama ove složene i manje proverene unutrašnje arhitekture.

Serviranje tea table 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Privjesna lampa A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Privjesak A338, Artek. 1950. Privesna lampa A330S. Artek. 1939. Čuvena stolica 60 stolica. Artek. 1933.

U sanatorijumu, sve - od arhitekture do najmanjih detalja - trebalo je da olakša oporavak pacijenata. Alto, zajedno sa ženom Aino, koji je takođe bio arhitekta, razvija sve za sanatorijum - čak i granate i kontejnere za prijem testova. Posebno je uspješan namještaj. Paimioova stolica je dizajnirana tako da osoba koja sedi u njemu maksimalno otvara pluća. Prolećne stolice i ležaljke savijenog neobrađenog šperplana, stolice jedne na drugu, kožne sofe, funkcionalne lampe, pokretne stolice za stolice - svi ovi predmeti su dizajnirani tako udobni i ergonomski da su kasnije njihova industrijska proizvodnja uspostavljena.

Paimio fotelja. 1932. oslobađa Artek.

"Noga stolice je mala sestra arhitektonske kolone."

Početkom tridesetih godina, Aalto blisko sarađuje sa finskim proizvođačem nameštaja Otto Korhonen, oni eksperimentišu sa savijenim vezivom od beze i na kraju patentiraju tehnologiju za proizvodnju nameštaja iz njega. Glavna noga koju su patentirali bila je nožna L-noga: bila je glatko savijena pod uglom od 90 stepeni. Cela serija stolica, stolica i stolica stvorena je na osnovu L-legla, a prva je bila legendarna stolica 60 stolice sa okruglim sedištem na tri podloge - Aalto ga je prvobitno koristio u unutrašnjosti Vyborg biblioteke. Potom je započela njegova masovna proizvodnja koja nastavlja i danas. Ovo je jedan od najčešće ponuđenih modela namještaja. Originalna stolica proizvedena u Finskoj, od tridesetih godina prošlog veka, proizvedeno je više od milion. Ukupno, u svetu, različiti proizvođači proizveli su, prema različitim izvorima, do osam miliona takvih stolica. Nedavno, stolica 60 je obavezan atribut svih zvaničnih Apple prodavnica.

Stolica 60 stolica u konferencijskoj sali Vyborg Biblioteke nakon restauracije.

Godine 1935. godine, Aalto, njegova supruga i par sličnih ljudi osnovali su kompaniju Artek, što je značilo umetničke aparate - sada je nameštaj nameštaja proizveden pod ovim brendom. Danas je jedan od vodećih finskih dizajnerskih brendova, posedujući pravo na remake namještaja koji su stvorili Aalto i njegova supruga. Osim nameštaja, Aalto je dizajnirao lampe - takođe za specifične arhitektonske objekte, a 1936. godine, uoči svetske izložbe u Parizu, napravio je niz staklenih vaza za fabriku Iittala. Vaza, koja je kasnije postala poznata kao Savoj, osvojila je zlatnu medalju u Parizu. Oni su rekli da je u njoj Aalto prenela liniju jednog od finskih jezera. Restoran Savoy u Helsinkiju, čiji je enterijer ukrašen od strane Aalta, kupio je ove vaze u velikim količinama, te je zato imenovano ime. Restoran, inače, i dalje radi, a Alto vaze stoje na svakom stolu.

Vaza Savoy, Iittala. 1936.

Altoov nameštaj je bio najuspešniji u Londonu - lokalni trgovci su bili uključeni u prodaju ovde, a račun je otišao na hiljade kopija prodatih, dok je u Finskoj samo desetine. U svakom slučaju, zahvaljujući uspjehu njegovog namještaja, Aalto je uspio napraviti malu pauzu u arhitektonskoj djelatnosti, a ne naređivati ​​naređenja, ali tiho započinje gradnju svoje kuće u jednoj od okruga u Helsinkiju gdje se preselio.

Villa Mayrea. 1939.

Kupci Villa Meirea bili su Aalto prijatelji - graditelj magnata Harry Gullichsen i njegova supruga Mayre. Dali su mu potpunu kartu: nema granica niti u pogledu ideja niti u smislu finansija. Kao rezultat toga, izgrađena je izuzetno radikalna vila: nema veze sa tradicionalnim imanjem i dominantnom dvorištem koju su Finci koristili - zgradu sa promenjenim horizontalnim nivoima ", blithely se širi među borovima slovom L, sa otvorenim bazenom, sa drvena "kula" u kojoj se nalazi studio domaćina, sa otvorenim terasama, zimskim vrtom ispod i japanskom kamenom na krovu.

Villa Mayrea. Fragment unutrašnjosti prvog sprata.

Na prvom spratu sve sobe se kombinuju na otvorenom prostoru i istovremeno su odvojene - u tankim japanskim stubovima, sa različitim podovima i različitim nivoima poda. Prirodno drvo, bijeli malter, terakota, neobrađene kamene ploče, od kojih su napravljeni kamini, stvaraju jedinstvenu kombinaciju modernističkog i nečeg prvobitnog, arhaična, čineći se osećanjem u ugodnom, zaštićenom skloništu. Villa Mayrea danas funkcioniše kao muzej i otvorena je za posjetioce, ali, nažalost, vrlo ih je malo, jer doći do ovih udaljenih mjesta nije tako lako.

Alvar Aalto (03.02.1988 - 11.05.1976)

Od 1938 Aalto u više navrata se događa u SAD-u, on je autor paviljona Finske na Svjetskom sajmu u New Yorku, on putuje u zemlji, sastao se sa poznatog američkog arhitekta, posjetio porodicu Kaufman u njihovom "Kuća slap" i gotovo završava u Massachusetts Polytechnic Univerzitet, dobio mesto profesora, ali zbog Drugog svjetskog rata, napuštajući se kući. 1946. godine je ponovo bio u Sjedinjenim Državama, predaje, gradi hostel u kampusu Massachusetts politehnike - poznatog, dalekosežno val Baker House. Počinje period crvenog opeka u svom radu. Istovremeno, još uvek nije dobio ni jedan značajan ugovor u Helsinkiju. A onda je 1948. godine, projekt Aalto osvaja natječaj za izgradnju zgrade penzionog fonda u glavni grad. Aalto ponovo u Finskoj.

Koncertna dvorana Finska u Helsinkiju. 1967-1971.

Pored zgrade Penzionog fonda, izgradio je još nekoliko objekata u Helsinkiju: monumentalnom i belom mermeru Koncertna dvorana Finska, nadimak je "ledena leda modernizma" (1967-1971), snažan Dom kulture (1952-1958), moćne ciglane cisterne, Politehnički univerzitet u satelitskom gradu Helsinkiju Espoo, sa glavnom publikom glavne zgrade (1949-1966), koja je postala Landmark.

Opera House u Essenu, Njemačka. 1959-1988. 3D model.

Ekspresivne, dječje slike zgrade koegzistiraju sa drugim vrstama zgrada u njegovoj posleratnoj kreativnosti: ovo su pravokutne funkcionalne kutije sa velikim brojem redovno raspoređenih prozora koji izgledaju kao blizanci jedno drugome. Izgleda da su to Zgrada Finske elektroprivrede (1970), sjedište koncerne Stora-Enso 1959, i akademska knjižara u centru grada (1969). Unutrašnja arhitektura njegovih zgrada je često još komplikovanija i izražajnija od spoljašnjeg: preplićući ravni i linije, sudaranje boja, tekstura i tokovi svjetlosti podliježu suprematičkim kompozicijama koje pulsiraju s unutrašnjom energijom.

Kongresna sala u Helsinkiju. Završna obrada: bijeli mermer Carrara. Projekat 1967-71 Završen nakon smrti arhitekte.

Alto je tretirao arhitektonsku kreativnost kao istinskog umetnika: nije se pridržavao ni jednog stila, reda, koncepta, svaki put kada se oslanjao na sliku rođenu mašti, priroda je bila izvor inspiracije za njega, a njegov krajnji cilj bio je humanizam, služba čoveku.