Shiro Kuramata (1934-1991) je jedan od retkih dizajnera 20. veka, zajedno sa Carlo Mollino, Eileen Gray i Jean Prouve, čiji se namještaj nalazi na zahtev kolekcionara širom sveta. Od kraja devedesetih, najraţičniji predmeti Curamata koštaju 5 do 6 cifara. Na zahtev vlasnika galerije interior.ru Alina Kovaleva govori o "glava" na aukcijama Shiro Kuramata.

Povezani: Denis Milovanov i rusko slikarstvo

"Gospodar iz zemlje" neugodne lepote "Shiro Kuramata, čiji je rad u svim čulima jako" japanski "jedan je od najuticajnijih dizajnera dvadesetog veka. Njegove stvari su rafinirane, ironične, višestruko, minimalističke i istovremeno složene.

Vertikalna piramidna komoda. 1968. Pokreće Kapelini.

Štićenik Issey Miyake, Ettore Sottsass prijatelj i John Pawson (koji je ovo prijateljstvo je pomogao da postane arhitekta), član Milana grupe "Memphis", Kuramata pripada generaciji takvih talenata Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Svi su rođeni nedugo pre početka Drugog svjetskog rata i odrastali su pod autoritarnom diktaturom, koja je zahtijevala poslušnost i usaglašenost. Njihova generacija je bila prva koja je imala priliku slobodno da govori.

Bar u Kjotou. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi je rođen 1934. godine u Tokiju. Početkom 1950-ih, studirao je na odjelu za obradu drveta na Tokijskom politehničkom institutu, radio je u proizvodnji nameštaja, a kasnije završio Kuwasawa školu dizajna sa stepenom dizajna enterijera. Formiranje Kuramatija kao profesionalca poklopilo se sa industrijskom revolucijom u Japanu, kada je tradicionalni japanski način života počeo da ustupi put zapadnom modernizmu. Kuramata je počeo sa preradom prozora, a 1965. otvorio je Tokyo Design Bureau. Unutrašnjost, dekor i nameštaj su ga privukli više nego arhitektura. Kuramata je izmislio predmete i dizajnirane dizajne za Issei Miyake butike u Parizu, Njujorku i Tokiju, stvorio interijere za više od 300 barova i restorana, od kojih većina, nažalost, više ne postoji.

Ladica u nepravilnom obliku, 1977.

Postao je poznat sedamdesetih godina prošlog vijeka, zahvaljujući "talasastim" visokim plakatima. Ladica u nepravilnom obliku (1977). Sistemi i ladice za skladištenje su tipičan atribut japanske unutrašnje kulture, u kojoj nije ništa odvečno, a mali prostor se koristi što je više moguće.

Ladica u nepravilnom obliku, 1977.

Evropski trgovac Kuramata otvorio je londonski diler i dizajner Zeev Aram: 1981. godine u svom izložbenom salonu izlagao je 19 radova zanimljivih Japana. Tokom ovog perioda, Kuramata stvara fotelje od metalne mreže i akrilne - senzacionalne uzorke postmodernog dizajna. Krajem osamdesetih godina, prijatelj i osoba srazmernih proporcija Ettore Sottsass poziva Kuramata da radi za grupu Memphis, udruženje radikalnog dizajna, koji je, pored puta poznatih evropskih dizajnera, uključivao i druge Japance. Najznačajniji radovi Kuramata tog perioda su konkretni predmeti sa umetcima u boji, kao i čudesni stol za pisanje Ritz-a. Godine 1988. Kuramata se preselio u Pariz, gde je otvorio kancelariju u ulici Royal. 1990. godine, godinu prije njegove smrti, Kuramata je postao počastvovan Francuskim redom umetnosti i elegantnom književnošću.

Tabela Kjoto. Memphis. 1980-ih. Terak.

Pobeda nad gravitacijom, "dematerijalizacija" objekta je jedno od glavnih značenja kreativne pretrage Kuramata. Takav je izbor materijala: staklo, metalna mreža, bistri akril. U svakom slučaju - tema praznine, toliko važna u japanskoj kulturi.

Staklena stolica, 1976.

Staklena stolica (1976) izrađena od čistog stakla koristila se za pranje grupe De Stijl i Pete Mondrian. Funkcionalna proza ​​sa nematerijalnim izgledom - stolica je potpuno providna, njegovi delovi pričvršćeni nevidljivim lepkom.

Povezan: Stakleni gradijent: stolica Hermana Ermicha (Nemci Ermičs)

Fotelja Koliko je visoka. 1986. Vitra ponovo objavljuje stolicu danas.

Jedan od najprepoznatljivijih primera umetnosti Curamata je stolica How High Moon (1986). Ime "Kako visoko je Mesec" potiče od pesme Dukea Ellingtona. Mesečina, treperenje, nepristupačnost. Od metala, materijal običan i težak, Kuramata stvara beznačajno platno - stolica-skulptura levitira u svemiru.

Predsedavajući Sing Sing Sing, objavio je XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood". Predsedavajući Sing Sing Sing, objavio je XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood". Predsedavajući Sing Sing Sing, objavio je XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood". Predsedavajući Sing Sing Sing, objavio je XO. 1986. Čelik, metalna mreža. Galerija "Rosewood".

Još jedna čuvena metalna mreža je Sing Sing Sing stolica (1985). Ovde ime može imati dvostruko značenje: pesmu istog Ellingtona ili zatvora Sing-Sing, gde je prvi put korišćena električna stolica: veoma dvosmislenost i ironija postmodernizma.

Stol za restoran Tachibana u Tokiju. 1991. Unikat. Prodaje se na Phillipsu za 80.500 dolara.

Poslednja aukcijska prodaja Miss Blanche održana je u maju 2017. godine na Philipsovoj aukciji, sa rezultatom od 206 hiljada evra.

Kasnije akrilik je zauzeo mesto najtraženijeg i često korišćenog materijala Kuramata. Predsedavajuća Miss Blanche (1988), koja se zove Blanche Dubois, junakinja Tennessee Williams 'The Streetcar Named Desire, postala je kult. Veruje se da je autor "špijunirao" cvjetni motiv na korpusu Vivien Leigh u filmskoj adaptaciji predstave. Delikatno i krhko cveće, lepota, smrznuta bezvremenošću.

Na tržištu stolice Miss Blanche (1988) - retkost. Prvobitna izdanja osam produžena na 56 komada, prema broju godina živela je Kuramati.

Dizajnirane stvari Shiro Kuramata nalaze se u stalnim kolekcijama Centra Pompidou, MoMA u Njujorku i Muzeja savremene umjetnosti u Kjotu, Muzeju Victoria i Albert i drugim.

Jedan od najvećih istraživača dizajna, direktor Muzeja dizajna u Londonu, Dejan Sudjić piše da, uprkos navici da se Kuramata smatra minimalističkim, mogao bi dobro raditi sa bogatom bojom, ukrasnim i figurativnim elementima. Tražio je načine da stvori utisak napetosti između objekta i prostora, da se izvuče od materijalnosti stvari - i ovde su korišćena sredstva.

Za stolicu Miss Blanche, Kuramata je u početku želeo da koristi živi ruže. Zatim je bio eksperiment sa visokokvalitetnim veštačkim cvetovima. Kao rezultat, najjeftinija plastika potopljena je u vrući akril.

Vrlo skrupulozna, Shirou je uvek tražio savršeni rezultat od njegovih majstora. Rekao je da u eri letova do Meseca ništa nije nemoguće. Na primer, za stvaranje stolice od akrila potreban je jasan proračun komponenti za učvršćivanje mase. Istovremeno, vredi postići materijalnu transparentnost. Kuramata voleo je eksperimentisati. Jednom kada je zamenio klasičnu stolicu za stolice sa žicom i zapalila ga ... Martin Baas je verovatno otišao u vrtić.

Fragment stolice za Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata je bio genije. Za ljubitelje ezotericizma, njegovi dlanovi će otkrivati: niko nema tako jasno izražene linije sa "četiri prstima". Mogao je da priušti i šokira. Međutim, u istoj grupi Memphis Kuramata je bio više zadržan od ostalih, ali ne manje primetan. Kao George Harrison u grupi Beatles. "

Od 16. novembra do 15. januara u galeriji "Rosewood" Alina Kovaleva će prikazati "Counterdesign: 70s, 80s": izložba stvari Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Širina tima.